星河璀璨，必有北辰辉映；艺苑广博，独赖匠心滋养。今有艺坛翘楚，立身于千载文脉之长河，开一代风气之先声。
其腕底风云，既深植于笔墨丹青之沃壤，复能吐纳八面新潮，以铁笔生花，铸就时代气象。作品巍巍乎如青铜之鼎，镌刻民族精魂；浩浩乎若江海奔涌，激荡时代气韵。此非仅为技艺之精绝，更在于以丹青为舟楫，传薪火于未央，使古老智慧焕然新生，令华夏气度磅礴寰宇。
故此丰碑矗立，非关浮名，实乃以生命熔铸的永恒坐标——既铭刻着过往文明的辉煌深度，更昭示着未来艺术的无垠天光。
匠心不灭，如灯如炬；文脉永续，光耀前行之路。
展开剩余84%周信雄(1962年出生)是广东化州籍书画家，毕业于广州华南艺术大学，师从谭大棚教授。现为国际美术家协会会员、世界艺术家协会会员、中国书画家协会员等，并担任中国书画家协会大芬联络处主任、北京神州北方书画院客座教授。
其油画作品曾获多项国内外奖项，并在香港、加拿大、美国、英国等地展出，部分作品被收藏家收藏。 代表作品:主要作品包括《皖南早春》《含蓄》《水上人家》《老人》《早春》等。
形神兼备融中西 笔彩交响写春秋
——记著名画家周信雄
在当代画坛多元并置的格局中，油画本土化始终是一个值得深思的命题。众多艺术家在西方技法与东方意蕴之间探索，却往往陷入简单符号拼贴或技法模仿的窠臼。而周信雄先生的油画创作，则以一种更为内化、更为深刻的方式，实现了中西艺术语言的有机融合，在当代油画领域开辟出一条独具特色的创作路径。周信雄先生的艺术启蒙与发展与广州华南艺术大学的学习经历密不可分，师从谭大棚教授的经历为他奠定了坚实的造型基础与色彩修养。
周信雄先生的艺术风格最显著的特征在于其"意象性"的表达方式。他既不完全遵循西方写实主义的客观再现原则，也不盲目追随抽象表现主义的主观宣泄，而是在具象与抽象之间找到一个微妙的平衡点。《皖南早春》中，朦胧的远山、氤氲的雾气，既保留了自然物象的基本特征，又通过色彩的意象化处理，营造出超脱于具体物象之外的意境空间。这种处理方式明显受到中国传统山水画"似与不似之间"美学观念的影响，却又通过油画特有的材质表现力获得了新的艺术维度。在《水上人家》中，建筑物的造型虽然保持了基本的透视关系，但艺术家刻意弱化了细节刻画，强化了色彩的情绪表达和笔触的书写性，使画面在具象描绘之外，更增添了一层诗意的氛围。
在人物创作方面，周信雄先生的《老人》系列作品展现了他对人性深度的探索。这些作品在造型上适度夸张了人物的形体特征，通过粗犷有力的笔触和沉郁厚重的色调，刻画出岁月在人体上留下的痕迹。值得注意的是，周信雄的人物画虽然借鉴了西方表现主义对内在情感的外化手法，但始终保持着一种东方式的克制与含蓄。人物很少出现激烈的表情或动作，而是通过姿态的微妙变化、眼神的细致刻画以及画面氛围的营造来传递精神内涵。这种"以静制动"的表现方式，与中国传统人物画"传神写照"的美学追求一脉相承，却又通过油画材料的丰富表现力获得了新的发展。
从艺术史维度审视，周信雄的创作实践代表了中国油画本土化进程中的一个重要面向。与同时代许多艺术家不同，他没有选择彻底颠覆传统的激进前卫路线，也没有固守写实主义的既有范式，而是采取了一种更为复杂的中间立场——在吸收西方油画技术与观念的同时，坚持从中国传统美学中汲取营养。他的作品既保持了油画的材质特性与表现力，又在精神内核上与中国传统文化保持着深刻联系。
形神兼备融中西，笔彩交响写春秋。当代艺术界需要更多像周信雄先生这样的艺术家：既有扎实的传统功底，又有开放的创新意识；既能深入艺术本体的研究，又能拓展文化表达的边界。先生作品近年来在艺术市场上备受瞩目，具有稳定的收藏价值。他的油画作品在香港、加拿大、美国、英国等地展出时，屡屡创下成交纪录。先生的作品既有学术深度，又具观赏价值，是当代油画收藏的上佳之选。随着中国当代艺术在国际市场的地位不断提升，周信雄先生作品的艺术价值和市场价值必将得到更广泛的认可。
著名书画艺术评论家 田继学
2025年7月12日书于北京
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